Les Artistes associés
Tim Dalton (GB)
Metteur en scène, écrivain, scénographe, plasticien. Il est diplômé en sculpture et dessin des écoles de Beaux-Arts de Londres et de Cracovie, avant de se former comme metteur en scène en Norvège, où en 1982, il crée le Théâtre Beljâshe. La compagnie s'installe en France en 1991. Il en est son directeur artistique depuis le debut, et il met en scène et dirige des nombreuses productions à l'étranger ainsi qu'en France. Il travaille également comme formateur pour comédiens professionnels, et comme intervenant pédagogique/ artistique pour étudiants dans l'enseignement supérieur en théâtre ou en arts plastiques. Parallèlement de son activité théâtrale il continue de travailler et exposer ses propres oeuvres (installation / dessins / sculptures ).
Contact: tim@beliashe.com
Pia Appelquist (DK)
Comme comédienne elle a étudié à Aarhus Teater Akademi (DK), avant de se former en Italie auprès de Ingemar Lindh (comedien et collaborateur de J.Grotowski) dans son centre de recherche "Instituto di Arte Scenica". Elle étudie également le mime corporel d'Etienne Decroux et la biomécanique de Meyerhold. En 1989 elle intègre le Théâtre Beliâshe. Elle développe et approfondit, au sein de la troupe, une méthode de création artistique pour l'acteur, et joue dans de nombreux spectacles.
Comme musicienne elle joue dans des orchestres Klezmer et tziganes, ainsi que dans des spectacles vivants (Flûte traversière/accordéon). Elle est formatrice de danseurs et comédiens professionnels et intervenant pédagogique/artistique dans des établissements scolaires et dans l'enseignement supérieur. Elle dirige des ateliers de théâtre pour adolescents et adultes. Depuis 2007 elle se forme comme praticienne de la Méthode Moshe Feldenkrais.
Contact: pia@beliashe.com
Naïma Ferré (F)
Si depuis le début, elle s'intéresse au théâtre et à la musique, sa démarche s'ancre dans la danse et le travail du corps, avec un attrait particulier pour les méthodes somatiques comme le BMC (body-mind centering). A l'université de Paris VIII elle obtient en 2006 une maîtrise consacrée à la pédagogue Françoise Dupuy ("Etre et transmettre"), avec qui elle travaille au Mas de la danse en 2004-05 dans le cadre de la formation de formateurs "Rythme du corps" (archiviste et coordinatrice de la formation). Elle participe à plusieurs projets chorégraphiques et notamment, depuis 2001, avec le metteur en scène Jean-Philippe Naas (Cie En attendant...) qui mêle une approche chorégraphique à un travail théâtral - une centaine de dates en France et à l'étranger. Elle approfondit également son questionnement sur le corps par sa pratique de modèle vivant depuis 2000, des stages de danse contact, de clown, de théâtre gestuel, ainsi qu'un engagement récent dans la pédagogie et la transmission.
En 2008, la collaboration avec le Théâtre Beliâshe lui ouvre différents champs d'action : travail d'interprète, de pédagogue en plus de son rôle d'assistante de direction (administration, etc.).
Pascaline Marot (F)
Comédienne, elle a obtenu sa Maîtrise en Arts du spectacle de l’université Michel de Montaigne Bordeaux III en 2003 sur « Le clown et le monde : révolution d’un corps poétique ». Comme comédienne elle a suivi la formation « Imparfait Retours : L’imaginaire corporel » Stage professionnel de 12 mois (2003/04) dirigé par Tim Dalton. Elle travaille également avec la compagnie de théâtre de rue Transe Express, sa compagnie Poudre de Lune à Tarbes et Bordeaux et dirige différents ateliers de théâtre pour enfants, adolescents et adultes notamment pour la compagnie La Porte Bleue de Tarbes. Elle a été le metteur en scène d’un projet avec les jeunes en situation d’errance de l’association Zon’art 65 et est comédienne au Théâtre Beliâshe depuis 2004.
Katja Frederiksen (N)
Scénographe, costumière elle est diplômé de Kunsthaandverker skolen à Oslo en 2006, elle est actuellement élève en scénographie à Dramaten (Stockholm) en 2ème année. Elle a déjà signe plusieurs créations en tant que scénographe,costumière et illustratrice. Pendant l’été 2004 elle était, sur l’invitation de Bob Wilson, à l’école « Watermill » a New York. Elle a travaillé comme assistante costumière pour Bob Wilson sur sa création au Théâtre Nationale d’Oslo « Peer Gynt », et elle a dessiné l’affiche et plusieurs dessins pour son dernier spectacle à Paris « Les Fables de la Fontaine ». (Expo de ses dessins à Paris au Fondation Pierre Berge YVES SAINT LAURENT ) Avec Théâtre Beliâshe elle à crée les tableaux et les marionnettes pour « Qui va rassurer Touille ?»(2002) / "AÏA - le Secret de la Toundra" (2005) / Pandemonium (2007/08).
Jaqui MAX (F)
Régisseur de lumière. Il est directeur en régie de plusieurs festival de musique et théâtre. Il est régulièrement engagé chez de nombreux théâtres et compagnies professionnels comme créateur en régie.
Il travaille avec le Théâtre Beliâshe depuis 1997.
Anthony GOURAUD (F)
Issu d’un parcours dans les Arts Appliqués (bac F12) et l’image de communication (BTS), il poursuit aux Beaux Arts de Quimper (DNAP) diverses expérimentations plastiques, et scénographiques en « mobiliers corporels, prothèses musicales, installations sonores, performances... » Il rencontre parallèlement la jeune compagnie Katoomba (théâtre musical) qui l’emmène sur les chemins de la narration musicale à la croisée du conte et de la marionnette en tant que coordinateur artistique. Admis en 2005, à la FAIAR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) il suit une formation d’auteurs en espace public auprès des différentes compagnies des Arts de la Rue. Développant depuis quelques années une écriture singulière et pluridisciplinaire il invente des dramaturgie sensibles où les disciplines se rencontrent dans des projets en relation à des lieux spécifiques. Aujourd’hui il dirige les projets artistiques de la compagnie Rues-tuelles qu’il a fondé en 2007, prenant part parallèlement aux créations de d’autres compagnie en scénographie et construction. Grand passionné de la musique Hindoustani (Inde du Nord), il suit un enseignement régulier de percussions (tablas) depuis 7 ans.
Laure Garabé (F)
Comédienne, anthropologue elle travaille avec le Théâtre Beliâshe depuis 1997 . Elle a étudié auprès de la troupe Lume Teatro, Sao Paulo, Brésil, qui pratique un théâtre expérimental en croisant différents arts comme le clown, le théâtre, le butô, la « mimésis corporelle » et des danses traditionnelles brésiliennes. Elle donne régulièrement des cours à Paris (Centre Hippocampe et Micadanses), et prépare par ailleurs un doctorat co-dirigé en anthropologie et en ethnoscénologie « étude des incarnations de l'imaginaire », à l'université Paris 8.
Ragnhild Gjerstad(N)
Ecrivain/Illustratrice/comédienne. Elle se forme d'abord comme maquettiste d'architecte et ergothérapeute. Ensuite elle étudie l'art dramatique à l'academie théâtrale de Aarhus (Danemark). Elle devient co-fondatrice avec T. Dalton de Théâtre Beliâshe en Norvège en 1982. En 1993 elle se lance dans une carrière comme écrivain/ illustratrice, et elle publie régulièrement livres et albums chez des editeurs scandinave de renommé.
Grégoire Gorbatchevsky (F)
Vidéaste, il a entrepris des études audiovisuelles à l’ESAV de Toulouse et a effectué sa troisième année au VGIK, l’école nationale de cinématographie de Moscou. De retour en France en 2006 et parallèlement à ses recherches culinaires, il a réalisé les captations vidéo des productions théâtrales du Tarmac, théâtre de la francophonie à Paris et d’ « AÏA et le Secret de la Toundra ». En collaboration avec Scorpène Horrible, il a réalisé les créations vidéo de « Pandemonium ».
Henning Farner (N)
Comédien et musicien. Il travaille avec le Théâtre Beliâshe depuis 1985.
Paolo Martini (I)
Elève et collaborateur d'Ingemar Lindh (Instituto di Arte Scenica) il est comédien et directeur artistique de Studium Actoris (N). Il travaille en étroite collaboration avec Tim Dalton et le Théâtre Beliâshe depuis 2006.
Rodolphe Collange (F)
Musicien / compositeur ; ingénieur du son. Initialement autodidacte de l'école des musiques actuelles rocks et électroniques, ce sont les musiques classiques et électroacoustiques qui détermineront sa recherche constante et exigeante d'une expression sonore et musicale contemporaine. Rodolphe Collange utilise un langage d'une grande richesse, mêlant contemporain radical et références aux musiques anciennes et populaires. Formé aux technologies de pointe du son et de l'écriture musicale, ces dernières s'effacent dans ses productions au profit d'une expressivité évocatrice, dramaturgique et sensible qui replace l'Homme au centre de l'oeuvre, dans sa complexité et ses paradoxes. Outre ses productions personnelles : disques, concerts, installations ; Rodolphe Collange compose, interprète, conçoit des dispositifs sonores pour des compagnies de théâtre, des réalisateurs de vidéos, des installations et performances d'artistes, des formations musicales.